D'Cuba Jazz
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Lunes, 23 de Agosto, 2021
Chicago y Nueva York: época de los grandes solistas, las big-band y el swing (1920-1940).
El cierre en 1917 del barrio Storyville provocó el éxodo de numerosos músicos en busca de oportunidades hacia otras ciudades como Chicago, Kansas City, Nueva York.
Chicago, importante centro de grabación discográfica, se convertirá en la nueva meca del jazz.
Louis Armstrong (1901-1971), llegó a Chicago con 22 años, se convirtió en el primer gran solista del jazz, y uno de los más importantes renovadores del género, sus grabaciones entre 1925-28, se convertirán en míticas dentro de la historia del jazz. Fue el primer músico que abandonó la improvisación colectiva para situar en un lugar destacado la figura del solista. Su estilo de tocar la trompeta influirá en todos los músicos contemporáneos pero también en los músicos posteriores. Creó un nuevo estilo de canto "Scat" (tipo de
improvisación vocal, generalmente con palabras sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento más), que influirá en todos los músicos posteriores independientemente del estilo, pop, rock, etc. Su estilo vocal era rítmicamente libre, articulado, improvisaba con la voz,
realizaba vibratos casi instrumentales (cantaba como lo hacía su trompeta).
Con Armstrong el jazz cambiará para siempre, enseñó la importancia del blues para el jazz, con él, el jazz se convirtió en un arte de solistas, y contribuyó al estilo que surgirá años más tarde cambiando los acentos de Nueva Orleáns que caían en los tiempos fuertes, acentuando el segundo y el cuarto, los tiempos débiles, y con ello abrirá un estilo rítmico que derivó en el Swing.
Durante los años 20, se desarrolló la tendencia a formar bandas de jazz cada vez más numerosas, que necesitaban una mayor y mejor organización. Surge la figura del arreglista y compositor de estas nuevas orquestas que se llamarán las Big-band.
El impulsor principal de este nuevo movimiento fue el pianista y director Fletcher Henderson (1897-1952, otros importantes músicos fueron Count Basie (1904- 1984), el percusionista y director Chik Webb, el clarinetista blanco Benny Goodman y sobre todo la figura del pianista y
compositor Duke Ellington (1899-1974).
Duke Ellington fue uno de los mejores compositores americanos y el más prolífico (compuso alrededor de 2000 obras); creó el lenguaje orquestal del jazz, aportó una música más rica desde el punto de vista rítmico y armónico, su música tendrá una gran elegancia, y llevaría al jazz al concepto de música clásica.
Será la década de los treinta la edad de oro de las big-band, y que fue conocida como la era del swing. Será la época de las grandes orquestas, destacar la importancia que tuvo la radio para la difusión del jazz (tras la crisis de la gran depresión del 29, la industria discográfica estuvo a punto de quebrar, la radio contribuyó a hacer del jazz una música popular).
A mediados de los treinta, el nuevo estilo del jazz, el swing, rescató a la industria discográfica, convirtiendo al jazz- swing, en la música que escuchó toda una generación de americanos, con el swing el jazz llegó a todo el público ahora también blanco.
Las características de este nuevo estilo las podemos resumir en las siguientes:
Fue el momento de esplendor de las grandes orquestas las bing-band, que estaban integradas por 15 o más interpretes e incluía una sección de metal: trompetas, trombones, una sección de madera: clarinetes y saxofones, más una sección rítmica formada por piano,
guitarra, contrabajo y batería. La guitarra sustituiría al banjo, el contrabajo se incorpora definitivamente sustituyendo a la tuba, y se interpretaría no con el arco sino con los dedos (técnica del pizzicato); la batería tendrá cada vez mayor importancia, (se interpretan los
primeros solos de batería). Por último destacar la importancia que irá adquiriendo el saxofón.
Se sustituye la improvisación colectiva, por el protagonismo de las diferentes secciones dentro de la orquesta, y la incorporación de solistas de prestigio, que tendrán un destacado
protagonismo dentro del grupo.
El uso de los riffs, derivado del esquema de “llamada y respuesta”, aplicado a las diferentes secciones instrumentales de las grandes bandas, y consiste en breves ideas melódico-rítmicas (de dos a cuatro compases), repetidas una y otra vez, bien por toda la orquesta, bien por secciones, apoyando a las improvisaciones del solista.
El Swing, que dará nombre al nuevo estilo dentro del jazz, y consiste aproximadamente en la introducción de los cuatro tiempos acentuando el segundo y el cuarto.
La era del swing y de las big-band, termina en torno a 1946, debido a la aparición de nuevas formas de entretenimiento (cine, televisión), de nuevos estilos de música, a las consecuencias de la 2ª Guerra Mundial, y al cambio de actitud de los propios músicos de jazz, en relación a la creciente comercialización del jazz a tavés del swing.
El Be-Bop (1940-55)
A fines de los años treinta, comenzó en algunas ciudades importantes para la gira de los músicos el cierre de salas y clubes, en 1941 se promulga la ley de Jackson que obligaba a los negros a abandonar las calles antes de las once de la noche; esto hizo de la ciudad de Nueva York (que había sido importante para el jazz desde principio del siglo XX) un nuevo centro del jazz, donde había publico para todo tipo de jazz y posibilidad para la gente de color de abrirse camino en la música.
Unido a esto, surge un movimiento de crítica en una parte de los músicos negros que consideraba el apogeo de las grandes orquestas como la liquidación del jazz, los blancos habían abusado del jazz comercial creando una música estereotipada, era el momento de crear algo nuevo que revitalizara el jazz: el be-bop.
A comienzos de los cuarenta, jóvenes músicos, muchos provenientes del swing, experimentaban con la creación de una música más exigente que el jazz que se tocaba hasta entonces. Sentían una rebeldía frente a las populares convenciones del jazz, rechazaban aquello que había facilitado el enorme éxito de esta música: las grandes orquestas, las ejecuciones disciplinadas, los temas identificables para el gran público, la adecuación al baile, la continua pulsación rítmica que marcaba los tiempos del compás a los bailarines.
Las noticias de estos experimentos se filtró en el mundo del jazz y los artistas comenzaron a frecuentar los lugares donde tocaban para escuchar las nuevas ideas y participar en ellas.
Entre los principales artistas, destacar al saxofonista Charlie Parker (1920-1955) fundador de este nuevo estilo junto con el trompetista Dizzy Gillespie <http://es.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie> (1917-1993), otros músicos importantes: los percusionistas, kenny Clarke y Max Roach; los pianistas Bud Powel y Thelonious Monk, los saxofonistas, Lester
Young y Dexter Gordon, el joven trompetista Miles Davis, las cantates Billie Holiday y Sarah Vaughan; etc.
En el transcurso de pocos años, estos artistas realizaron la más importante revolución en la historia del jazz, no solo desde el punto de vista musical, sino también desde el punto de vista de la imagen pública, porque hicieron que este nuevo medio de expresión se trasladara
desde las salas de baile a lugares propios para una audición atenta y reverente. El jazz pasó de ser una música de baile, a una música de cámara que exigía una atenta escucha.
Las características mas destacadas del Be-Bop serían las siguientes:*
- Gran destreza técnica y originalidad en las improvisaciones, que eran por lo general muy rápidas y complejas.
- Agrupaciones pequeñas de instrumentos.
- Ejecución de las notas más limpia y exactas, evitando el vibrato.
- Complejidad melódica con fraseos rápidos e irregulares, complejidad rítmica con el uso de polirrítmias abundantes, acentos a contratiempo, desintegración del ritmo extendiéndolo a todos los instrumentos.
- Complejidad armónica, se alteran los acordes, aumentan el número de notas de los mismos, se utiliza una nueva nota blue, la quinta bemolizada (el sol bemol, si partimos de la escala de Do mayor), armonías disonantes, se alteran las secuencias de acordes que afectará a su vez a las melodías, etc.
-Se libera la percusión, la batería ya no marcará regularmente los cuatro tiempos, (función que pasará al contrabajo al mismo tiempo que comienza a tener intervenciones solísticas) sino que se centrará en una vibración constante del paltillo combinado con percusiones sincopadas, rompiendo el sonido regular del swing, la batería adquiere gran importancia como instrumento solista.
- Hegemonía del saxofón.
- En su forma más reconocible, dos instrumentos, el saxofón y la trompeta anuncian el tema al unísono, a continuación vienen las diferentes improvisaciones para concluir al final la pieza con una reexposición del tema al unísono.
- La agrupaciones instrumentales del bop más habituales, serán el cuarteto y sobre todo el quinteto (trompeta, saxofón, piano, contrabajo y batería), siendo el quinteto de Parker, una de las más importantes agrupaciones en la historia del Jazz de la segunda mitad del XX.
Cool jazz
El cool jazz fue un estilo que surgió a fines de los años cuarenta y se desarrolló durante la década de los cincuenta, su máximo exponente fue el trompetista formado en el swing y más tarde en el bop, Miles Davis (1926-1991). Creó un estilo de jazz más suave, con ritmos mas tranquilos armonías más refinadas, contrastes tímbricos mas moderados, sonoridades más suaves (usaba la gran mayoría de las veces todo tipo de sordinas para conseguir esos
sonidos más líricos e intimistas), incorporó músicos blancos a su agrupación lo que le acarreó criticas por parte de músicos negros.
Destacar dentro de esta tendencia al saxofonista Gerry Mulligan y Paul Desmond, al pianista Dave Brubeck. Los músicos blancos trajeron al jazz la influencia de los movimientos de vanguardia de la música clásica.
Miles Davis exploraría a partir de los 60, otras fronteras, fusionando su música con el soul, rock, etc; incorporando instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, etc.
Como reacción a este movimiento surgió el Hard-bop que propugnaba de nuevo la vuelta a las raices, al blues, a los espirituales, al gospel, en el que adquirirá gran importancia el ritmo y con el la batería.
Free Jazz
Este movimiento surgió en los sesenta y conectó al jazz con los movimientos de vanguardia, propugnaría la libertad rítmica, armónica (atonalidad) y melódica. De nuevo se basa en la improvisación colectiva, que se vió libre al emanciparse de la progresión de acordes fijada y
preexistentes. Polirritmias y polifónía y sobre todo libertad creativa.
Los máximos exponentes de este estilo serán El saxofonista John Coltrane, el músico Onette Coleman, el contrabajista Charlie Mingus que otorgó una dimensión solistica al contrabajo hasta entonces inconcebible.
Desde mediados de los setenta hasta hay en día, no se puede señalar una tendencia que domine sobre las demás, en realidad existe una multiplicidad de estilos como nunca se había visto en la historia del jazz: revival de viejos estilos, jazz fusión que combina elementos del
rock, con armonía bop, solos con estructura jazzisticas, y algunos logros del Free jazz, jazz étnico que combin
Fecha marcada
Inicio
/
Historia del Jazz
/
EL JAZZ (IV Y FINAL)
HISTORIA
EL JAZZ (IV Y FINAL)
Fecha: 2014.10.25
Chicago y Nueva York: época de los grandes solistas, las big-band y el swing (1920-1940).
El cierre en 1917 del barrio Storyville provocó el éxodo de numerosos músicos en busca de oportunidades hacia otras ciudades como Chicago, Kansas City, Nueva York.
Chicago, importante centro de grabación discográfica, se convertirá en la nueva meca del jazz.
Louis Armstrong (1901-1971), llegó a Chicago con 22 años, se convirtió en el primer gran solista del jazz, y uno de los más importantes renovadores del género, sus grabaciones entre 1925-28, se convertirán en míticas dentro de la historia del jazz. Fue el primer músico que abandonó la improvisación colectiva para situar en un lugar destacado la figura del solista. Su estilo de tocar la trompeta influirá en todos los músicos contemporáneos pero también en los músicos posteriores. Creó un nuevo estilo de canto "Scat" (tipo de
improvisación vocal, generalmente con palabras sin sentido, convirtiendo la voz en un instrumento más), que influirá en todos los músicos posteriores independientemente del estilo, pop, rock, etc. Su estilo vocal era rítmicamente libre, articulado, improvisaba con la voz,
realizaba vibratos casi instrumentales (cantaba como lo hacía su trompeta).
Con Armstrong el jazz cambiará para siempre, enseñó la importancia del blues para el jazz, con él, el jazz se convirtió en un arte de solistas, y contribuyó al estilo que surgirá años más tarde cambiando los acentos de Nueva Orleáns que caían en los tiempos fuertes, acentuando el segundo y el cuarto, los tiempos débiles, y con ello abrirá un estilo rítmico que derivó en el Swing.
Durante los años 20, se desarrolló la tendencia a formar bandas de jazz cada vez más numerosas, que necesitaban una mayor y mejor organización. Surge la figura del arreglista y compositor de estas nuevas orquestas que se llamarán las Big-band.
El impulsor principal de este nuevo movimiento fue el pianista y director Fletcher Henderson (1897-1952, otros importantes músicos fueron Count Basie (1904- 1984), el percusionista y director Chik Webb, el clarinetista blanco Benny Goodman y sobre todo la figura del pianista y
compositor Duke Ellington (1899-1974).
Duke Ellington fue uno de los mejores compositores americanos y el más prolífico (compuso alrededor de 2000 obras); creó el lenguaje orquestal del jazz, aportó una música más rica desde el punto de vista rítmico y armónico, su música tendrá una gran elegancia, y llevaría al jazz al concepto de música clásica.
Será la década de los treinta la edad de oro de las big-band, y que fue conocida como la era del swing. Será la época de las grandes orquestas, destacar la importancia que tuvo la radio para la difusión del jazz (tras la crisis de la gran depresión del 29, la industria discográfica estuvo a punto de quebrar, la radio contribuyó a hacer del jazz una música popular).
A mediados de los treinta, el nuevo estilo del jazz, el swing, rescató a la industria discográfica, convirtiendo al jazz- swing, en la música que escuchó toda una generación de americanos, con el swing el jazz llegó a todo el público ahora también blanco.
Las características de este nuevo estilo las podemos resumir en las siguientes:
Fue el momento de esplendor de las grandes orquestas las bing-band, que estaban integradas por 15 o más interpretes e incluía una sección de metal: trompetas, trombones, una sección de madera: clarinetes y saxofones, más una sección rítmica formada por piano,
guitarra, contrabajo y batería. La guitarra sustituiría al banjo, el contrabajo se incorpora definitivamente sustituyendo a la tuba, y se interpretaría no con el arco sino con los dedos (técnica del pizzicato); la batería tendrá cada vez mayor importancia, (se interpretan los
primeros solos de batería). Por último destacar la importancia que irá adquiriendo el saxofón.
Se sustituye la improvisación colectiva, por el protagonismo de las diferentes secciones dentro de la orquesta, y la incorporación de solistas de prestigio, que tendrán un destacado
protagonismo dentro del grupo.
El uso de los riffs, derivado del esquema de “llamada y respuesta”, aplicado a las diferentes secciones instrumentales de las grandes bandas, y consiste en breves ideas melódico-rítmicas (de dos a cuatro compases), repetidas una y otra vez, bien por toda la orquesta, bien por secciones, apoyando a las improvisaciones del solista.
El Swing, que dará nombre al nuevo estilo dentro del jazz, y consiste aproximadamente en la introducción de los cuatro tiempos acentuando el segundo y el cuarto.
La era del swing y de las big-band, termina en torno a 1946, debido a la aparición de nuevas formas de entretenimiento (cine, televisión), de nuevos estilos de música, a las consecuencias de la 2ª Guerra Mundial, y al cambio de actitud de los propios músicos de jazz, en relación a la creciente comercialización del jazz a tavés del swing.
El Be-Bop (1940-55)
A fines de los años treinta, comenzó en algunas ciudades importantes para la gira de los músicos el cierre de salas y clubes, en 1941 se promulga la ley de Jackson que obligaba a los negros a abandonar las calles antes de las once de la noche; esto hizo de la ciudad de Nueva York (que había sido importante para el jazz desde principio del siglo XX) un nuevo centro del jazz, donde había publico para todo tipo de jazz y posibilidad para la gente de color de abrirse camino en la música.
Unido a esto, surge un movimiento de crítica en una parte de los músicos negros que consideraba el apogeo de las grandes orquestas como la liquidación del jazz, los blancos habían abusado del jazz comercial creando una música estereotipada, era el momento de crear algo nuevo que revitalizara el jazz: el be-bop.
A comienzos de los cuarenta, jóvenes músicos, muchos provenientes del swing, experimentaban con la creación de una música más exigente que el jazz que se tocaba hasta entonces. Sentían una rebeldía frente a las populares convenciones del jazz, rechazaban aquello que había facilitado el enorme éxito de esta música: las grandes orquestas, las ejecuciones disciplinadas, los temas identificables para el gran público, la adecuación al baile, la continua pulsación rítmica que marcaba los tiempos del compás a los bailarines.
Las noticias de estos experimentos se filtró en el mundo del jazz y los artistas comenzaron a frecuentar los lugares donde tocaban para escuchar las nuevas ideas y participar en ellas.
Entre los principales artistas, destacar al saxofonista Charlie Parker (1920-1955) fundador de este nuevo estilo junto con el trompetista Dizzy Gillespie <http://es.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie> (1917-1993), otros músicos importantes: los percusionistas, kenny Clarke y Max Roach; los pianistas Bud Powel y Thelonious Monk, los saxofonistas, Lester
Young y Dexter Gordon, el joven trompetista Miles Davis, las cantates Billie Holiday y Sarah Vaughan; etc.
En el transcurso de pocos años, estos artistas realizaron la más importante revolución en la historia del jazz, no solo desde el punto de vista musical, sino también desde el punto de vista de la imagen pública, porque hicieron que este nuevo medio de expresión se trasladara
desde las salas de baile a lugares propios para una audición atenta y reverente. El jazz pasó de ser una música de baile, a una música de cámara que exigía una atenta escucha.
Las características mas destacadas del Be-Bop serían las siguientes:*
- Gran destreza técnica y originalidad en las improvisaciones, que eran por lo general muy rápidas y complejas.
- Agrupaciones pequeñas de instrumentos.
- Ejecución de las notas más limpia y exactas, evitando el vibrato.
- Complejidad melódica con fraseos rápidos e irregulares, complejidad rítmica con el uso de polirrítmias abundantes, acentos a contratiempo, desintegración del ritmo extendiéndolo a todos los instrumentos.
- Complejidad armónica, se alteran los acordes, aumentan el número de notas de los mismos, se utiliza una nueva nota blue, la quinta bemolizada (el sol bemol, si partimos de la escala de Do mayor), armonías disonantes, se alteran las secuencias de acordes que afectará a su vez a las melodías, etc.
-Se libera la percusión, la batería ya no marcará regularmente los cuatro tiempos, (función que pasará al contrabajo al mismo tiempo que comienza a tener intervenciones solísticas) sino que se centrará en una vibración constante del paltillo combinado con percusiones sincopadas, rompiendo el sonido regular del swing, la batería adquiere gran importancia como instrumento solista.
- Hegemonía del saxofón.
- En su forma más reconocible, dos instrumentos, el saxofón y la trompeta anuncian el tema al unísono, a continuación vienen las diferentes improvisaciones para concluir al final la pieza con una reexposición del tema al unísono.
- La agrupaciones instrumentales del bop más habituales, serán el cuarteto y sobre todo el quinteto (trompeta, saxofón, piano, contrabajo y batería), siendo el quinteto de Parker, una de las más importantes agrupaciones en la historia del Jazz de la segunda mitad del XX.
Cool jazz
El cool jazz fue un estilo que surgió a fines de los años cuarenta y se desarrolló durante la década de los cincuenta, su máximo exponente fue el trompetista formado en el swing y más tarde en el bop, Miles Davis (1926-1991). Creó un estilo de jazz más suave, con ritmos mas tranquilos armonías más refinadas, contrastes tímbricos mas moderados, sonoridades más suaves (usaba la gran mayoría de las veces todo tipo de sordinas para conseguir esos
sonidos más líricos e intimistas), incorporó músicos blancos a su agrupación lo que le acarreó criticas por parte de músicos negros.
Destacar dentro de esta tendencia al saxofonista Gerry Mulligan y Paul Desmond, al pianista Dave Brubeck. Los músicos blancos trajeron al jazz la influencia de los movimientos de vanguardia de la música clásica.
Miles Davis exploraría a partir de los 60, otras fronteras, fusionando su música con el soul, rock, etc; incorporando instrumentos electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, etc.
Como reacción a este movimiento surgió el Hard-bop que propugnaba de nuevo la vuelta a las raices, al blues, a los espirituales, al gospel, en el que adquirirá gran importancia el ritmo y con el la batería.
Free Jazz
Este movimiento surgió en los sesenta y conectó al jazz con los movimientos de vanguardia, propugnaría la libertad rítmica, armónica (atonalidad) y melódica. De nuevo se basa en la improvisación colectiva, que se vió libre al emanciparse de la progresión de acordes fijada y
preexistentes. Polirritmias y polifónía y sobre todo libertad creativa.
Los máximos exponentes de este estilo serán El saxofonista John Coltrane, el músico Onette Coleman, el contrabajista Charlie Mingus que otorgó una dimensión solistica al contrabajo hasta entonces inconcebible.
Desde mediados de los setenta hasta hay en día, no se puede señalar una tendencia que domine sobre las demás, en realidad existe una multiplicidad de estilos como nunca se había visto en la historia del jazz: revival de viejos estilos, jazz fusión que combina elementos del
rock, con armonía bop, solos con estructura jazzisticas, y algunos logros del Free jazz, jazz étnico que combin
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