D'Cuba Jazz
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Lunes, 23 de Agosto, 2021
Los cantos de trabajo: Consistían en un tipo de canto “acapella”, es decir exclusivamente vocal, que eran entonados por los esclavos y se adaptaba al ritmo del trabajo en las plantaciones, en la construcción del ferrocarril, carreteras o en las prisiones.
Estos cantos ayudaban a sobrellevar las duras y monótonas tareas, al mismo tiempo posibilitaban una mejor coordinación en el esfuerzo colectivo y por último, se utilizaban como medio de comunicación que permitía el envío de mensajes durante las largas jornadas de trabajo. Estos cantos eran liderados por un miembro de la cuadrilla (solista) al que se unían después los demás (coro), esta estructura, parte de una de las características típicas de la música africana el canto de llamada y respuesta. En estos cantos aparece otra de las características de la música africana y del jazz, el ir en contra del pulso, es decir, es un
canto sincopado.
Los cantos espirituales: Son cantos religiosos creados por los esclavos y sus descendientes, que surgieron a fines del siglo XVII. Los cantos espirituales fueron el resultado de la fusión entre las tradiciones musicales africanas y los himnos religiosos de los misioneros europeos.
Desde el primer momento surgió la necesidad y la obligación de convertir o cristianizar a los “paganos del Nuevo Mundo”, Los esclavos acudían a las iglesias en zonas segregadas, en las que se entonaban salmos e himnos de tradición europea que pronto los afroamericanos
transformarán en algo completamente suyo y nuevo, los llamados cantos espirituales. Musicalmente se caracterizan por la importancia del ritmo, el uso de la síncopa, el esquema de llamada-respuesta, es un estilo eminentemente vocal en el que destaca un solista que es respondido por el coro. Se transmitía de forma oral a través de la práctica por la comunidad negra norteamericana.
El uso del órgano y el acompañamiento de palmas se convertirá en algo característico de estos cantos. Los espirituales a fines del XIX y en la primera mitad del XX , adquirirán características melódicas y armónicas procedentes del Blues, así como se le añadirán nuevos
instrumentos. Actualmente se adopta el término Gospel, que son himnos populares modernos que tradicionalmente incorporan espirituales en sus repertorios. Una destacada cantante de espirituales fue Mahalia Jackson.
El Blues: El blues surgió en la segunda mitad del siglo XIX, en las zonas rurales de los estados del Sur. Al igual que los cantos de trabajo y los espirituales, el blues narraba sentimientos, temores, esperanzas, pero de una forma más personal.
En su origen, el blues era interpretado por un cantante acompañado de un banjo o una guitarra, tras la corriente migratoria que llevó a la población afroamericana a las ciudades desde fines del XIX y durante las primeras décadas del XX, el blues se hace urbano, siendo asimilado por las bandas, los pianistas y por los cantantes. A fines de los años treinta una agrupación típica del blues estaba constituida por piano, batería, contrabajo, guitarra y a menudo la armónica. Durante las décadas de los 40 y 50, el blues se enriquece con nuevos sonidos y técnicas derivadas del rock, y con el uso de instrumentos electrófonos
como la guitarra eléctrica.
El blues se caracteriza: por una estructura de 12 compases; los textos suelen tener tres frases o versos siendo los dos primeros iguales (AAB), y que se adaptan a esa estructura, utilizando los cuatro primeros compases para decir algo, los cuatro siguientes para repetirlo y los cuatro últimos para concluir la idea.
La secuencia armónica que utiliza el blues, es la formada por los acordes construidos sobre la primera, cuarta y quinta nota de una escala mayor: acorde de tónica (I); acorde de subdominante (IV); y acorde de dominante (V).
Dentro del esquema de doce compases, los acordes se distribuyen de la siguiente manera: I-I-I-I / IV-IV-I-I / V-V-I-I.
Un blues, puede ser lento o rápido, triste o alegre, puede tener texto o ser sólo instrumental, pero para que una pieza sea un blues, la condición principal es que la secuencia armónica anterior, o una variante de la misma, esté presente en un esquema de doce compases.
Otra característica del blues es la escala que utiliza, llamada escala de blues, que es una versión de la escala mayor diatónica en la que los grados o notas 3ª y 7ª se tocan un semitono más grave. La 5ª nota se utilizó sobre todo a partir de los años 40 en los que surgió el jazz moderno. Así en una escala de DO, las notas blue serían mi bemol, sol
bemol y si bemol.
El ragitime_: Los inicios de ragtime lo podemos situar en torno a 1890, es una música para piano, escrita en partitura, de síncopa fuerte y ritmo enérgico, en la que no hay improvisación. Fue importante en la formación del jazz por su estilo rítmico y porque sus melodías fueron una de las primeras sobre las que se iba a improvisar. Música de tiempo
binario, se caracteriza por el acompañamiento que realiza la mano izquierda, marcando con una nota grave la parte fuerte del compás y con un acorde la parte débil del mismo, mientras que la derecha expone una melodía muy rica en síncopas. Fue un estilo que se hizo muy popular, convirtiéndose en la primera música negra aceptada por los blancos. Uno de los compositores más destacados fue Scott Joplin
Los ministriles o juglares: eran espectáculos de variedades en los que se exhibían bailarines, números musicales, parodias, pequeñas escenas teatrales, etc. La música que se presentaba era interpretada bien por solistas, o agrupaciones instrumentales, y se derivaban de las
canciones de trabajo, especialmente espirituales, de blues, y canciones populares afroamericanas, eran interpretadas por blancos caracterizados como negros, y más tarde tras la liberación de la guerra de Secesión, también surgieron compañías de ministriles formadas por negros que curiosamente repetían los tópicos y se disfrazaban de blancos que se pasaban por negros.
Fue la forma más popular de entretenimiento americana, difundieron el estilo musical y las canciones de la cultura negra, creando las primeras canciones ligeras americanas (cantadas por blancos y negros) que hoy todavía se recuerdan, y sobre las que después trabajaría el jazz.
Las bandas de música_: era uno de los estilos de música europeos que habían sido populares durante el siglo XIX. Los ritmos eran de métrica simple de carácter binario. Tras la victoria de los estados del Norte en 1860, muchas de las bandas de desfile que habían llevado soldados a la batalla, se deshicieron y sus instrumentos vendidos a precio de ganga.
Muchos esclavos liberados se quedaron con estos instrumentos (clarinetes, trompetas, trombones, cornetas, tambores, etc.) formando sus propias bandas y haciendo versiones de las marchas europeas. Introduciendo ritmos sincopados, nuevas notas (notas blues), las notas se tocaban de forma más baja de tono deliberadamente, acababan y empezaban en sitios inusuales, se improvisaba sobre la marcha, creando una nueva forma de tocar (tocaban como cantaban al desconocer las técnicas de los instrumentos), más viva y más rica.
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Inicio
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Historia del Jazz
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EL JAZZ (II)
HISTORIA
EL JAZZ (II)
Fecha: 2014.10.25
Los cantos de trabajo: Consistían en un tipo de canto “acapella”, es decir exclusivamente vocal, que eran entonados por los esclavos y se adaptaba al ritmo del trabajo en las plantaciones, en la construcción del ferrocarril, carreteras o en las prisiones.
Estos cantos ayudaban a sobrellevar las duras y monótonas tareas, al mismo tiempo posibilitaban una mejor coordinación en el esfuerzo colectivo y por último, se utilizaban como medio de comunicación que permitía el envío de mensajes durante las largas jornadas de trabajo. Estos cantos eran liderados por un miembro de la cuadrilla (solista) al que se unían después los demás (coro), esta estructura, parte de una de las características típicas de la música africana el canto de llamada y respuesta. En estos cantos aparece otra de las características de la música africana y del jazz, el ir en contra del pulso, es decir, es un
canto sincopado.
Los cantos espirituales: Son cantos religiosos creados por los esclavos y sus descendientes, que surgieron a fines del siglo XVII. Los cantos espirituales fueron el resultado de la fusión entre las tradiciones musicales africanas y los himnos religiosos de los misioneros europeos.
Desde el primer momento surgió la necesidad y la obligación de convertir o cristianizar a los “paganos del Nuevo Mundo”, Los esclavos acudían a las iglesias en zonas segregadas, en las que se entonaban salmos e himnos de tradición europea que pronto los afroamericanos
transformarán en algo completamente suyo y nuevo, los llamados cantos espirituales. Musicalmente se caracterizan por la importancia del ritmo, el uso de la síncopa, el esquema de llamada-respuesta, es un estilo eminentemente vocal en el que destaca un solista que es respondido por el coro. Se transmitía de forma oral a través de la práctica por la comunidad negra norteamericana.
El uso del órgano y el acompañamiento de palmas se convertirá en algo característico de estos cantos. Los espirituales a fines del XIX y en la primera mitad del XX , adquirirán características melódicas y armónicas procedentes del Blues, así como se le añadirán nuevos
instrumentos. Actualmente se adopta el término Gospel, que son himnos populares modernos que tradicionalmente incorporan espirituales en sus repertorios. Una destacada cantante de espirituales fue Mahalia Jackson.
El Blues: El blues surgió en la segunda mitad del siglo XIX, en las zonas rurales de los estados del Sur. Al igual que los cantos de trabajo y los espirituales, el blues narraba sentimientos, temores, esperanzas, pero de una forma más personal.
En su origen, el blues era interpretado por un cantante acompañado de un banjo o una guitarra, tras la corriente migratoria que llevó a la población afroamericana a las ciudades desde fines del XIX y durante las primeras décadas del XX, el blues se hace urbano, siendo asimilado por las bandas, los pianistas y por los cantantes. A fines de los años treinta una agrupación típica del blues estaba constituida por piano, batería, contrabajo, guitarra y a menudo la armónica. Durante las décadas de los 40 y 50, el blues se enriquece con nuevos sonidos y técnicas derivadas del rock, y con el uso de instrumentos electrófonos
como la guitarra eléctrica.
El blues se caracteriza: por una estructura de 12 compases; los textos suelen tener tres frases o versos siendo los dos primeros iguales (AAB), y que se adaptan a esa estructura, utilizando los cuatro primeros compases para decir algo, los cuatro siguientes para repetirlo y los cuatro últimos para concluir la idea.
La secuencia armónica que utiliza el blues, es la formada por los acordes construidos sobre la primera, cuarta y quinta nota de una escala mayor: acorde de tónica (I); acorde de subdominante (IV); y acorde de dominante (V).
Dentro del esquema de doce compases, los acordes se distribuyen de la siguiente manera: I-I-I-I / IV-IV-I-I / V-V-I-I.
Un blues, puede ser lento o rápido, triste o alegre, puede tener texto o ser sólo instrumental, pero para que una pieza sea un blues, la condición principal es que la secuencia armónica anterior, o una variante de la misma, esté presente en un esquema de doce compases.
Otra característica del blues es la escala que utiliza, llamada escala de blues, que es una versión de la escala mayor diatónica en la que los grados o notas 3ª y 7ª se tocan un semitono más grave. La 5ª nota se utilizó sobre todo a partir de los años 40 en los que surgió el jazz moderno. Así en una escala de DO, las notas blue serían mi bemol, sol
bemol y si bemol.
El ragitime_: Los inicios de ragtime lo podemos situar en torno a 1890, es una música para piano, escrita en partitura, de síncopa fuerte y ritmo enérgico, en la que no hay improvisación. Fue importante en la formación del jazz por su estilo rítmico y porque sus melodías fueron una de las primeras sobre las que se iba a improvisar. Música de tiempo
binario, se caracteriza por el acompañamiento que realiza la mano izquierda, marcando con una nota grave la parte fuerte del compás y con un acorde la parte débil del mismo, mientras que la derecha expone una melodía muy rica en síncopas. Fue un estilo que se hizo muy popular, convirtiéndose en la primera música negra aceptada por los blancos. Uno de los compositores más destacados fue Scott Joplin
Los ministriles o juglares: eran espectáculos de variedades en los que se exhibían bailarines, números musicales, parodias, pequeñas escenas teatrales, etc. La música que se presentaba era interpretada bien por solistas, o agrupaciones instrumentales, y se derivaban de las
canciones de trabajo, especialmente espirituales, de blues, y canciones populares afroamericanas, eran interpretadas por blancos caracterizados como negros, y más tarde tras la liberación de la guerra de Secesión, también surgieron compañías de ministriles formadas por negros que curiosamente repetían los tópicos y se disfrazaban de blancos que se pasaban por negros.
Fue la forma más popular de entretenimiento americana, difundieron el estilo musical y las canciones de la cultura negra, creando las primeras canciones ligeras americanas (cantadas por blancos y negros) que hoy todavía se recuerdan, y sobre las que después trabajaría el jazz.
Las bandas de música_: era uno de los estilos de música europeos que habían sido populares durante el siglo XIX. Los ritmos eran de métrica simple de carácter binario. Tras la victoria de los estados del Norte en 1860, muchas de las bandas de desfile que habían llevado soldados a la batalla, se deshicieron y sus instrumentos vendidos a precio de ganga.
Muchos esclavos liberados se quedaron con estos instrumentos (clarinetes, trompetas, trombones, cornetas, tambores, etc.) formando sus propias bandas y haciendo versiones de las marchas europeas. Introduciendo ritmos sincopados, nuevas notas (notas blues), las notas se tocaban de forma más baja de tono deliberadamente, acababan y empezaban en sitios inusuales, se improvisaba sobre la marcha, creando una nueva forma de tocar (tocaban como cantaban al desconocer las técnicas de los instrumentos), más viva y más rica.
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